在国漫界，《灵笼》以出类拔萃的3D音画表现和少有的末日科幻题材，一出道便背上了“国漫之光”的盛名，承载了无数中国观众的热切期待。这部动漫在视觉上给人以震撼，更在情感上深深触动了观众的心弦，成为无数人心中的经典之作。在《灵笼》中，无论是剧中背景音乐的渲染，还是打戏的燃烧，更或者画面的逼真，无一不是亮点，都值得狠狠点赞！

音乐团队：大师级的国风音乐

《灵笼》的每一首配乐都可以说是大师级别的，行云流水组合在一部动画里面，毫不违和。比如其中的唢呐曲《大黑天》就被广大网友戏称为“拔罐神曲”， 这首歌曲融合了多种中国传统乐器，如编钟、唢呐等，以及人声吟唱，营造出一种“仙侠感”和“神性”，给听众带来真实感和历史感。

唢呐一响，燃爆全场，让无数观众为之动容，它印证了音效师利用音效引导大众观感体验的高超技艺，也为这部末世废土背景的动漫增添了一抹东方玄幻的色彩。

灵笼能有如此强大的配乐，必然离不开“秉音创声”团队的功劳，其总监为杨秉音，目前参与多部国漫的配乐工作。

配音团队：声音塑造角色灵魂

声音是一个角色的灵魂，而《灵笼》的配音团队无疑将这一点发挥到了极致。以具有独立、善良、可爱气质的冉冰为例，她的声音甜美动听，与角色形象完美契合，让观众仿佛看到了角色的真实面貌。

冉冰的配音演员陶典是配音界的佼佼者，她曾为王者荣耀的孙尚香、斗罗大陆的小舞、天行九歌的焰灵姬等多个女神级角色配音，其声音魅力可见一斑。正是有了这样优秀的配音演员，才使得《灵笼》中的角色形象更加鲜明立体，让观众为之倾倒。

背景设计师团队：细节之处见真章

优秀的动画作品，其背景设计往往吸睛。《灵笼》的背景设计师团队在场景设计中，将主次关系、逻辑顺序理得清清楚楚，让观众在接受信息时能够按照正确的顺序接收。

无论是从地球的视角看太阳被月亮遮住，还是地球上灰暗的场景、成群的飞鸟受惊而飞，再到残破的小熊、不明的怪物等细节，都展现出了团队深厚的功底。这样的场景设计不仅让观众仿佛置身于末日世界之中，更让剧情的发展更加引人入胜。

此外，很多背景设计和故事主线发展相关的，着墨多且用暖色亮眼显示；和故事暗线相关的，用暗色、藏在背景处，不给特写镜头，甚至不提示。“草蛇灰线，伏脉千里”，所以引发了一股“灵学”热潮，如“红学”一般，引得一众热迷探索其中的奥妙。

造型设计团队：角色定位一目了然

不同的角色需要用不同的形象元素向观者传达出角色定位。《灵笼》的造型设计团队深谙此道，他们通过不同的设计元素来塑造角色形象，让观众一眼就能看出角色的定位。

孩童时期或年纪稍小的角色肢体圆润、有局部的亮色；青年及中年女性脸部轮廓简洁轻快；中年男性脸部棱角分明、武器铿锵有力；重量级战斗力出场时则肌肉或机甲线条清晰。这样的设计不仅让角色形象更加鲜明立体，更让观众在观看时能够迅速理解角色的性格和定位。

艺画开天团队在对角色和故事情节构建的时候，总是团队一起探讨研究出来的一个最优解。例如第一季的女主人物模型，在观看小样的时候，发现有一个龙套角色的模型效果更符合女主的形象，于是决定更换女主模型；动画的动作设计，则是由真人先演绎出某个动作，再来拆解、推敲动作，从而达到最优的分镜表现。

诚然，《灵笼》不是完美无缺的。但创作团队对动画的敬畏，对观众的尊重，却是这个浮躁的时代最缺的。艺画开天一直秉承打造精品的原则，只有先打动自己，才有可能打动观众。宁缺毋滥。真正好的作品，值得期待。